VIP Dance Sacramento

Training for beginner dancers ... and their parents (continued). 'Dance Parents' We often come across parents who think they know how to teach dance better than... the instructor. You see them in sports too, the parents yelling out instructions from the benches, over the voice of the coach who is standing right in front of them. The worst offenders we find, are parents of dancers who are or were themselves school teachers (and let me apologize here to the many wonderful school teachers I know, who are not like this). These parent-teachers don't seem to understand that there is a difference between teaching a class of children who are obligated to be in school, and actually inspiring a child to want to be in your class to learn ballroom, an art which is still not the norm. This is step one. Here in the United States, teaching ballroom dance is up against an additional challenge, and that is the stereotype that ballroom is only for seniors or, now thanks to a number of television shows, for ambitious performances. The fact is, once they have tried it, children love to dance, particularly the partner dances. We have seen this first-hand, when we taught elementary and high school children to dance, first offering the classes free because noone believed that there would be any youth interest for ballroom dance. We surprised the schools and teachers because so many students continued to attend our class each week. At the end of term, our new dancers performed a routine in front of their peers at school and were initially met by deafening silence. The fact that these students, in a short period of time, acquire resonable skill and perform dances that were pleasant to watch, was quite literally a shock to everyone watching. The realization that you don't have to train to be a professional dancer to enjoy dance or to give a performance that you can be proud of, is step two. Step three is to turn that initial interest into commitment, which is hard because it involves families dedicating time to bringing children to classes at the studio, and investing money so that their children can progress and advance. Additionally, the development of a work ethic in the child can be hard, and learning new and difficult material isn't always fun. Dancesport requires immense concentration and effort; it is not only the study of figures, but also working with the body and mind of the students. Few people know that dancing is a sport where the number of muscles used by a dancer somewhere is three times higher than that of an ordinary person. Most people have some problem with joints, irregular or uneven skeletal structure, problems with back curvature (especially these days, where we are constantly using our smart phones), and gait. In fact, in our studio, we have taken in students who were told by their former teachers that they had no future in dancesport (one was even told that she should instead take up playing chess! I believe that was intended to be more an insult than an actual recommendation .. ), and after tremendous effort and disciplined exercises to correct her body alignment, not only is she now one of our best dancers, her former teacher now tries to lay claim to the success! To the average person, all you see is that a dancer has 'better posture', but so much more is involved. In learning to dance seriously, we have to work to adapt our bodies for better movement, which involves working to resolve these problems, and at the very least, getting accustomed to using those muscle groups that are not generally used in everyday life. In order to wake up these sleepy muscles and joints, maximise and develop an ergonomic structure of the skeleton, we use four types of workouts. The first is are classic barre exercises, where each exercise has been adapted specifically for ballroom and latin dance. The second type of exercise we have borrowed from a workshop in Holland, where before training competitive dancing, students learn how to correctly stand and walk. As is the case with the ballet exercises, we use a subset of exercises only, selecting only what is necessary for dancers at their level of experience. The third type of exercise is conducted while sitting in chairs. This helps the development of a group of muscles, which is difficult to do in other types of exercises. The fourth type of exercise is done on the floor. It is based on a system of calisthenics. All of these different types of exercises are introduced gradually and gently. We need, above all, to acclimate children to the fact that this is a normal part of training for good dance. And children do like to work hard, once they have interest in the activity. Filling up their time doing numerous shows and performances is wonderful on the one hand, and they have fun, but it striving toward a goal, such as a competition, which really gets children motivated. And there can be different reasons for motivation; often for girls, the motivation is the beautiful dresses that are worn in ballroom, after all, it's not everyday that a girl can feel like a princess. For boys, being elegantly dressed and surrounded by similar, is no less motivation! It is so important to determine which program of dance in which the child will be able to best express themselves, and this is where conflicts can begin with parents. It may be apparent to the coach that a child will excel the most in, for example, the ballroom program, but perhaps the parents prefer the attitude of latin and insist on pushing this direction. We have never felt that a student should learn only one program and give up another, we promote training in all dances for many reasons, but for the program for which they are suited, the student will always bring a special spark to their effort. Why waste that genuine interest in something that they do not wish to do? It is definitely easier to tell the student - or parent - what they want to hear (sometimes, we are expected to tell the child what the parent wants us to say). We do not operate in this way at our studio, and parents who have tried to dictate what we say and what or how we should teach, have been asked to leave. Either you trust your teacher, or you have no place in our studio. In one of the early seasons of 'Dancing with the Stars' there was an interesting situation where a former world champion dancer performing with their celebrity partner, was reprimanded for dancing the Waltz without the appropriate frame. The champion - a professional latin dancer - was clearly unhappy, but the judge was not wrong. So even for a former champion, who would have trained in all dances, but specialized in one program, dancing the program that is not their area is a challenge, how can we expect this from a child? Our task - as coaches - is to optimally prepare couples for competition, to give them the best opportunity to win medals. During the past three years, we have sent up to 20 couples to regional championships and have achieved more than 25 stable first places at each event. In my next essay, I'll write more about tournaments, rules, and institutions. Until then ..

"В последнее время, я стала чаще сталкиваться с тем, что родители, или как правило, это кто-то один из родителей, препятствуют занятиям хореографией их ребнка ..., а дети задаются вопросом - зачем мне это? Хочу высказать сво мнение по этому поводу. Не беру во внимание сейчас профессиональный танец, когда выбор сделан и все силы и ребнка, и родителей направлены на результат. Рассматриваю хореографию, как один из обязательных аспектов воспитания гармоничной личности... Стать. Танец дат то, что не дат даже спорт. Умение себя нести. Танцующего человека вы узнаете издалека. По осанке, по фактуре, по походке. Он всегда выделяется. Дисциплина. В любом случае, танец - это большой труд. Ребнок с детства учится не лениться, стремиться к развитию, преодолевать трудности. Дети занимающиеся хореографией более собраны и ответственны. Творчество. В любой работе сейчас важен не стандартный, оригинальный подход. Когда, ребнок с детства учится проявлять себя посредством движения, передавать сво эмоциональное состояние через танец, вырастая, он более открыт к изменениям и не зациклен. Он ищет иные пути. Концентрация. Танец учит осознавать себя здесь и сейчас. Полностью контролируя, что в данный момент происходит с твоим телом. Важно абсолютно все. Мелочей в танце нет. На мой взгляд, это один из самых важных жизненных навыков. Умение концентрироваться на данном моменте и на выполнении определенной задачи, добиваясь максимально лучшего результата. Работа в команде. Когда идт выступление, положительный результат - точное донесение мысли хореографа, зависит от самодостаточности, безупречности каждого исполнителя в отдельности и слаженной, гармоничной работы всего коллектива. Так ребнок осознат, что мало того, что он будет хорош, важно, чтоб не менее хороши были те, кто рядом. Только тогда, работа дат положительный результат. Общение. В период гаджетов это особенно важно. А в данном случае, у детей есть общее увлечение. Им всегда есть о чем поговорить, что обсудить, о чем вспомнить. Они учатся поддерживать друг друга, помогать. Как показывает практика, зачастую, это уже дружба на всю жизнь. Так как дети через многое вместе прошли. Физическая подготовка. Танцующие дети очень выносливы и совершенно не боятся физического труда. Лидерские качества. Возможность выразить себя. Проявить и показать. Ребнок растт на сцене. Он привык к публике, к вниманию, к тому, что на него смотрят. К соревновательному моменту на конкурсах. Он стремится быть лучше. В то же время, понимая, что это трудно. И чтоб быть лучше, нужно постоянно развиваться. Эстетика. Люди, которые занимались хореографией всегда отличаются изысканностью вкуса. Они оригинальны, неповторимы и не боятся экспериментировать со своим стилем. Все мы прекрасно знаем, что издавна, танец является средством коммуникации между людьми. Чем человек свободней, ритмичней и эмоциональней двигается, тем спокойней и раскованней он чувствует себя на любом мероприятии. Свобода выбора. Отдавая ребнка в детстве в Танцевальный коллектив, вы дате ему возможность свободно выбирать чем он будет заниматься в будущем. Воспитанный, красивый, творческий, целеустремленный, физически хорошо развитый молодой человек сможет более легко найти себе профессиональную сферу. Вы дате ему основу его жизнедеятельности. И совершенно однозначно, на ряду со школьным образованием нужно давать ребнку творческую, либо спортивную альтернативу. На мой взгляд, хореография, это то, что объединяет в себе эти два аспекта. И является, в свом роде, уникальным видом деятельности!" Татьяна Винокурова

Our show class ... new line-up.

Gold medals for formation. 31 first place for the dance couple. 5 second and 6 third places. Top Studio of the Junior Olympic Games... First place 01/Pre-Teen I Silver* Standard (Jonathan Ostapenko & Izzy Luong)...Continue reading

VIP Dance Formation Team is recruiting! This is our performance at the AAU Junior Olympic Games on July 6th 2019. We have classes for all levels of experience and interest, please message us for interest and audition.

ПРЕДЛАГАЮ ВАМ ПРОЧИТАТЬ ТЕКСТ ЛЕКЦИИ ИГОРЯ ИВАНОВИЧА КОНДРАШОВА КОТОРАЯ СОСТОЯЛАСЬ 15 МАРТА 2019 ГОДА!!!! ... КАЧЕСТВО В одной из своих лекций Хейзел Флетчер рассказала эпизод, когда Боби Ирвин спрашивает Хейзел: Ну что ты кипятишься? Какая тебе разница, как работает стопа в самбе? В моей библиотеке хранится собрание видеоматериалов за многие годы, на которых запечатлены лекции великих менторов бальной хореографии. Выдающиеся имена: Билл Ирвин, Нина Хант, Вальтер Лэйрд, Дорин Фримен, Хейзел Флетчер, Эспен Салберг, Сэмми Стопфорд, Джон Вуд, Майкл и Викки Бар, Маркус Хилтон, Кенни Уэлш, Донни Брнс. Все их лекции всегда объединяла одна цель помочь исполнителям создать качественный танец. Одна из лекций Хейзел называлась Война за джайв. Можно сказать,что Великие были готовы идти на войну за Идею, которая воплощала в себе исполнительское мастерство высокого класса качества. Однако сегодня, несмотря на эти содержательные и убедительные лекции, мы являемся свидетелями падения качества танца на всех уровнях. Как же такое оказалось возможным? Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо понять, что вопрос качества танца не следует рассматривать отвлечнно,как опыт в лабораторных условиях. Бальные или спортивные танцы существуют в определнной системе, части которой оказывают влияние как на сам танец, так и на его качество. То есть качество танца является следствием взаимодействия определнных компонентов института, если можно так сказать, латиноамериканских и европейских танцев. Если пассажиры окажутся в самолте плохого качества, то у них есть шанс расстаться с жизнью. Если мы съедим некачественный продукт мы можем заболеть и возможно умереть. Но, что с нами случится, если мы увидим некачественный продукт танцора - его танец? У нас заведутся ленточные черви в печени? Или случится запор? В конце-концов история знает немало примеров, когда танцоры демонстрировавшие эталонное качество танца не становились чемпионами. Так же как и исполнители не блещущие идеальным качеством танца, умели оказываться на вершине славы. В таком случае, может быть, особо не имеет смысла источать гнев на танцоров? Оставим их в покое. Пусть себе танцуют, как хотят. Пусть бегают на подушечках стоп в Самбе и в Ча-ча-ча. Они будут довольны, и мы все останемся живые- здоровые. Однако исполнитель показывает то, чему его научил или, что требует от него учитель- следующее звено в танцевальной системе. Сегодня мы находимся в этом элегантном зале, где будут прочитаны наполненные и интересные лекции (я уверен в этом). Возможно кого-то они вдохновят. И мы все испытаем благость и искреннюю веру в необходимость нести знамя Качества Танца. В нас проснтся чистота помыслов и истинная вера в чудодейственность основ латиноамериканских. Но в понедельник учителя опустятся на землю, вернутся в танцевальный зал, где они будут подвержены совершенно другим фундаментальным факторам, которые предъявляет жизнь, которые, в свою очередь, влияют как на качество танца, так и на качество преподавания. Во-первых учителю придтся столкнуться с тем, что достижение качества является очень долгой, кропотливой, трудомкой и не очень интересной работой для учеников. И, главное, неблагодарной.Что эта работа требует железной дисциплины на уроке, когда каждый божий день долго и нудно необходимо выставлять корпус, заставлять ученика следить за положением головы, плеч и рук, выпрямлять колени, ставить полностью стопу на пол, переносить вес, соблюдать направления. То есть говорить ученикам одно и тоже каждый божий день. Господи! Да кто же это вытерпит?! Конкурс - то в ближайшую субботу! И пока этот учитель - идеалист добивается качества танца, другой учитель добивается первых мест для своих учеников и для своего эго, используя совершенно другие идеи и чудесным образом обходясь без пресловутого качества. В таком случае у первого учителя появляется шанс остаться без работы, поскольку родители уведут своих детей от одержимого качеством танца учителя к другому более успешному. Поскольку ему родителю необходим и важен успех его чада, а не качество танца. РОДИТЕЛИ- это следующее звено одной танцевальной цепи. В то же время - фактор, под давлением которого находятся учителя. Сегодня родители уже являются не просто клиентами, а скорее - работодателями. Чтобы угодить им или их капризам, учитель невольно вынужден превращаться в гувернра. Задачи учителя становятся несовместимы с целью родителей. Скорее родители будут решать, что нужно его ребнку: качество танца или атрибуты успеха. Здесь качество преподавания и, в свою очередь танца, будут принесены в жертву, чтобы угодить родительским амбициям. Как-то одна мама пожаловалась на свою тяжлую судьбу: нужно отправить детей за границу на сборы на 2 дня. Только за групповые и индивидуальные уроки (а нужно позаниматься у всех учителей представленных на сборах) она вынуждена заплатить 1600 евро. Я спросил е: А зачем Вам это?. А там будут преподавать те педагоги, которые будут судить ближайший Штутгарт - был е ответ И здесь ни о каком качестве не идт речь. Просто бизнес. О каком качестве обучения может идти речь, когда в зал набивается до ста человек разного возраста, калибра и разного уровня обучения, когда учитель увидит ученика в первый и в последний раз? Полагаю, что эта типичная история не про качество танца, а про качество бизнеса. БИЗНЕС- ещ один фактор, влияющий на качество процесса обучения, жертвой которого, в свою очередь, является качество танца. Бизнес процесс подменяет процесс обучения. Следующий фактор давления на учителей является уровень их образования или, если хотите, их профессиона��ьная пригодность. Или профнепригодность. Особенно это касается молодых педагогов. Не имея профессиональных танцевальных навыков, методик, вкуса, глубинных познаний в области фундаментальных основ латиноамериканских танцев: в их руках находятся огромные массы начинающих танцоров. И эти дети, могу без преувеличения сказать, в основном уродуются. Именно в тот период, когда должны закладываться основы качественного танца. Но как это сделать, учителя зачастую не умеют. За- то они знают, как натаскать ученика на первое место. Этих учителей можно понять- они ищут сво место под солнцем. Но это никак не оправдывает их удручающей безграмотности. Вопрос: когда вы видели на турнире в последний раз в Румбе левый волчк? Ответ: никогда. И никогда больше не увидите. В базовых фигурах, изучение которых необходимо для достижения качественного танца, не заложена динамика. И им нет места сегодня на конкурсном паркете. Поэтому они вызывают отторжение у учителей. Приходится констатировать, что сегодня выросло поколение учителей, которые в глаза не видели многих базовых фигур латиноамериканских танцев и уж, тем более, вряд ли могут им научить танцоров. Ведь динамика, скорость или убедительность сегодня является желанными гостями на спортивном паркете. Хотя эти характеристики не гарантируют качества танца, за которые мы сегодня здесь ратуем. Итак, СУДЬЯ - следующее действующее лицо в нашей галерее обстоятельств существенно влияющих на качество танца. Я не стану рассуждать на тему Судья- педагог, поскольку не вижу в ближайшей перспективе реального выхода из этой композиции. Хотя все прекрасно понимают, что интерес судьи педагога крайне редко совпадает с радением о торжестве качественного танца. Недавно я услышал, как в свом интервью выдающийся испанский оперный певец Плачито Доминго охарактеризовал ХХI век, как век визуализации. Человеческим вниманием в первую очередь овладевает то, что бьт по глазам. Сначала мы видим, а потом, в результате визуального воздействия, принимаем решения. Думаем уже потом. Нечто подобное, на мой взгляд, происходит с судьями на турнирах. Для проведения экспертизы танца у судьи мало времени, и он в первую очередь воспринимает то, что производит наиболее яркое впечатление, что подпадает под понятие динамики и выразительности, хотя зачастую они таковыми не являются. Как следствие очень часто приходится видеть, как оголтелые ребята и девушки изображающие стерв с танцем весьма сомнительного стиля, безудержно скачут из тура в тур. Там качество и не ночевало, но никто не может их остановить, как и эту безудержную атаку на основы танца. А ведь от судей очень многое зависит. Я имею в виду, что судьи могут и обязаны задавать тренд развития танца. Если они поощряют воинствующую и безаппеляционную вульгарность, то и будут получать толпы хунвейбинов из которых и выбирать-то уж будет нечего. Другой выдающийся деятель искусства- оперный дирижр Рикардо Мутти утверждает, что само сложное в искусстве создать простоту. Истинное качество не кричит о себе, не бьт себя в грудь призывая посмотрите на меня!. Ему присуща элегантность, которую может рассмотреть зоркий и искушнный глаз. В истинном качестве нет дешвки. Это всегда дорого. Во всех смыслах. И, конечно, это эксклюзивный продукт. Как кино не для всех. Леонардо да Винчи сказал:- Простота есть высшая степень изощрнности. Крутизны, переводя на современный язык. Да только, кто же е будет разглядывать? ПОЛИТИКА ещ одна стена, о которую разбиваются надежды на продвижение качественного танца. На международных соревнованиях на судью от каждой страны возлагается бремя защиты национального достоинства, а не каких-то блаженных идей качества танца. В таком случае у меня возникает вопрос, а есть ли вообще место качеству в спортивном танце? Если КАЧЕСТВУ ТАНЦА приходится противостоять множеству барьеров института бальных танцев, а именно: всевозможные бизнес модели, родительскую некомпетентность, качество преподавания, преподавательский непрофессионализм, судейскую инерцию и заинтересованность, политику, есть ли в нм нужда? В этом месте я хочу привести следующий текст: Что случилось с латиноамериканскими танцами? На основании чего, какими критериями пользуются судьи оценивая выступления танцоров? Почему пары, которые так плохо разбираются в основополагающих принципах латиноамериканского танца, получают высокие места на главных танцевальных событиях Почему пары, которые в свом танце используют статику, ужимки, трюки исключающие хорошую ритмическую интерпретацию и технику, так хорошо судят? Вышеперечисленные вопросы лишь очень небольшая выборка из очень многих,заданных мне недавно учителями танцев, судьями, любителями и профессиональными исполнителями... Зарубежные учителя, занимающиеся преподаванием латины в своих странах, также поражены и смущены, как выходками многих финалистов, которые были замечены на площадке для соревнований, так и их очевидным и полным игнорированием фундаментальных принципов. ...Начинающие танцоры находятся в затруднительном положении относительно подхода, который они должны использовать в своей работе, чтобы добиться успеха... Похоже латиноамериканским танцам позволили полностью выйти из под контроля. Конкурсанты, каждый на своей ступени развития, демонстрируют гротескные позиции, жалкие прыжки и броски. Используют в хореографии параллельные шаги взятые из плохой музыкальной комедии, либо бесконечно долгое время сохраняют какую-то позу полностью игнорируя основной ритм, при этом вкрапляют движения рук напоминающие действия постового регулировщика автотранспорта. На лицах - гримасы... Возникает недоумение от летающих рук, ног, юбок, прыжков, пируэтов, пируэтов, жете, всем тем, что напоминает рукопашный бой. Эффект от подобного набора, особенно в предварительных турах, приводит к тому, что судьи не в состоянии произвести истинную оценку увиденному, основанную на наджных основополагающих принципах. Можно, конечно успокоить себя выбрав девушку с самыми красивыми ногами или пышной грудью, или парня с самой красивой рубашкой, который может сделать самое большое количество поворотов на месте за самое короткое время, или который коленями своих брюк сможет очистить самый большой участок танцевального паркета... Однако нельзя винить конкурсантов за выбор подобной хореографии, потому что,давайте посмотрим правде в лицо, подобный тип работы приносит конкурсный успех многим из конкурсантов... По мнению многих людей, коренная причина существующего хаоса заключается в различных стандартах оценки, используемых судьями и принимающихся для вынесения решений на крупных событиях... Из полученных результатов можно только предположить, что большинство судей, используемых для этих соревнований, отдают предпочтение драматическому позрству, статичным линиям, трюкам нежели правильному ритму и качественной интерпретации фундаментальных принципов, на которых должны основываться танцы. Ежели парам будет позволено достигать успеха в соревнованиях за счт использования всевозможных уловок и трюков в финальной части соревнований, за исключением хороших фундаментальных принципов, другие пары будут быстро следовать примеру. Возникнет снежный ком, который быстро перерастт в лавину. Контроль за стандартами качества танца в финальных турах полностью находится в руках судей. Любое поведение, которому они находят оправдание в силу своего расположения к некоторым конкурсным парам, будет подражаться и усиливаться другими парами, которые стремятся к успеху... Вину за нынешнюю нездоровую ситуацию следует возложить на судей... и любые действия по устранению неисправностей должны быть делом их рук. Оценка исполнителей европейских танцев происходит гораздо строже: финальные пары главных конкурсов по Европейской программе имеют представление о танце, основанные на здравом смысле. Судьи имеющие чткую идею о стандарте быстро разберутся с парой, отклоняющуюся от основания, который необходимо поддерживать. Судьи главных конкурсов Европейской программы ревностно охраняют фундаментальные основы ассоциирующиеся с этой формой танца. К сожалению этого нельзя сказать о судьях латиноамериканских турниров (часто это те же самые люди). Конкурсанты в латине могут игнорировать многие основные принципы латиноамериканских танцев и при этом добиваться высоких результатов... До тех пор, пока не будут предприняты какие-либо действия... соревнования по латиноамериканским танцам будут неудовлетворительными, и будут увеличиваться отклонения от хорошей латины на всех уровнях... Автор этого текста Вальтер Лэйрд. Напечатан в журнале Ballroom Dancing Time в 1968 году. (перевод И. Кондрашв). Чрезвычайно актуальный текст даже по прошествии пятидесяти лет. Ну и что же? Несмотря на справедливые претензии Лэйрда танцы ушли далеко вперд с тех пор. Может вс-таки Бобби Ирвин была права? Какая нам разница, как работает стопа в самбе? В самом деле, ну что кипятиться-то попусту? PS: Конечно, это очень хорошо, что мы собрались здесь. И, конечно, нужно создавать подобные события. Мы будем аплодировать лекторам их представлению о качестве танца, их опыту. Но каждому из нас следует задать себе вопрос:- А что я могу сделать на свом месте для продвижения качества в танец помимо посещения лекции? See more

Это был грандиозный день. Конкурс начался в 8 утра, и закончился после 11 ночи. Наша команда получила золото в Формейшен, и 31 комплект в парной программе. Кроме этого 5 серебренных и 6 бронзовых. На фото Топ Студия Игр вместе с организаторами турнира. К сожалению часть детей не дождались конца турнира, и не попали на это фото. Все молодцы! Так держать!

Another amazing night at TheBank_629J last night for my ChaCha class! SO lovely to see new friends coming back each week and learning to dance. This Sunday, I'l...l be teaching the Foxtrot, so I hope to see you there! TODAY: 4.45pm **NEW TIME** Ballroom - advanced class for Youth Monday Night Salsa Dances with Mike Del Campo and Del Campo. If you can't make it tonight, catch them again on Thursday nights :) Dance Studio 6.30: Beginning Salsa 7.30: Bachata 8.30: Intermediate Salsa

American Smooth - это пожалуй самый зрелищный вид бального танца. В нем сочетается элегантность международного Стандарта со свободой и пластичностью латано-американских танцев. В этой программе всего 4 танца. Медленный и Венский Вальсы, Фокстрот, и Танго. Пятнадцать пар выигрывали Чемпионат США в этой категории. 2016-2018 Nick Cheremukhin & Viktorija Barashihina Hacienda Heights, CA... 2014-2015 Peter Perzhu & Alexandra Perzhu Saint Augustine, FL 2010-2013 Slawek Sochacki & Marzena Stachura Aliso Viejo, CA 2009 Tomas Mielnicki & JT Thomas New York, NY 2008 Jonathan Roberts & Valentina Kostenko Redondo Beach, CA 2007 Tomas Mielnicki & JT Damalas New York, NY 2006 Ben Ermis & Shalene Archer Ermis Nashville, TN 2004-2005 Nicholas Kosovich & Lena Bacheva New York, NY 2003 Ben Ermis & Shalene Archer Ermis Nashville, TN 1999-2002 Michael Mead & Toni Redpath San Diego, CA 1997-1998 David Hamilton & Olga Foraponova Los Angeles, CA 1996 Edward Simon & Michelle Officer New York, NY 1995 David Hamilton & Teresa Shiry Los Angeles, CA 1993-1994 Jim Maranto & Jenell Maranto Phoenix, AZ 1991-1992 David Kloss & Carrie Kloss San Diego, CA 1988-1990 Rosendo Fumero & Terri Fumero Houston, TX 1985-1987 Joe Lozano & Jan Mattingly Houston, TX 1984 Charles Penatello & Jean Penatello New Jersey See more

Самый короткий список чемпионов NDCA среди профессионалов у танцоров American Rhythm (ChaCha, Rumba, Swing, Bolero, Mambo). Во первых отдельные чемпионаты по этой группе начали проводить только с 1984 года, а во вторых, 12 лет титулом в этой программе владела замечательная пара Боб Пауэрс и Юлия Горчакова. Уникальная пара. Они к этим титулам присоединили еще и первое место в латано-американском шоу, с которым стали финалистами чемпионата мира, в этой программе. В последние го...ды в American Rhythm перешла большая группа танцоров из латано-американской программы. Включая наших с Бонали друзей, чемпионов мира, и многократных чемпионов США и Канады в Латано-Американской шоу программе Андрей и Наталия Парамонов. Пока они серебренные призеры в этой программе. Но если им хватит терпения, то мы еще увидим среди чемпионов в этой, новой для них программе. В нашей студии American Rhythm одна из обязательных программ для обучения. Чемпионы NDCA в American Rhythm 2016-2018 Nazar Norov & Irina Kudryashova Estero, FL 2014-2015 Emmanuel Pierre-Antoine & Liana Churilova New York, NY 2011-2013 Decho Kraev & Bree Watson Chandler, AZ 2007-2010 Jose DeCamps & Joanna Zacharewicz New York, NY 2006 Tony Dovolani & Elena Grinenko New York, NY 2005 Tony Dovolani & Inna Ivanenko New York, NY 1993-2004 Bob Powers & Julia Gorchakova Scottsdale, AZ 1988-1992 Forrest Vance & Susie Thompson Missouri 1985-1987 Joe Lozano & Jan Mattingly Houston, TX 1984 Charles Penatello & Jean Penatello New Jersey (продолжение следует)

Наша студия ориентирована на конкурсный танец. Для тех, кто занимается спортивными танцами давно, вс о чем я буду писать знакомо. Но для начинающих это темный лес. Вот потихоньку будим знакомиться с миром спортивного танца. Начнем с программ. В отличии от многих стран мира, в большинстве из которых развиты три вида парного танцевания, так называемая международная программа. "Стандарт" - в Америке его чаще всего называют Ballroom, Латано-американская программа, если коротко, ...то Latin. И 10 танцев (10-Dance) - это когда результат соревнований определяется по сумме первых двух программ. В США есть свой аналог этим трем программам. Smooth, Rhythm... и 9 танцев (так как в Smooth исполняется всего 4 танца). Все эти три программы именуют Американским стилем. Первоначально чемпионаты США проводили без разделения сразу по всем танцам этого стиля. Так до 1984 года чемпионы не разделялись на Smooth и Rhythm. Но с 1984 года вместо одного чемпионата стали проводить два. Через 3 года было принято решение проводить и турнир по двум программам вместе. И у него появилось сегодняшнее название. Чемпионат по 9 танцам. Вот с этой программы и начнем знакомство. В США имеются несколько десятков танцевальных организаций. Многие из них проводят свои чемпионаты. Но самой престижной считается победа в NDCA. Эта организация сама по себе объединяет пару десятков ассоциаций. Чемпионат ее проходит в сентябре, в солнечной Флориде. В 2012 году я был судьей этого престижнейшего чемпионата. Там же появилась идея собрать коллекцию фотографий бывших чемпионов Америки. Вот с этой коллекцией мы и начнем знакомиться сегодня. Первая серия - это чемпионы США в Американском Стиле. 1971, 1973 Ronnie Leverett & Alice DuBose Houston, TX 1972 George Hendricks & Linda Dean New York 1974-1975 Rufus Dustin & Donna Van Camp Massachusetts 1976 Rick Gutterridge & JoAnn Duvernay Louisiana 1977-1979 Lee Santos & Peggy Santos Maryland 1980-1981 Randy Lynn & Cher Rutherford Dallas, TX 1982-1984 Charles Penatello & Jean Penatello New Jersey 1988-1990 David Kloss & Carrie Kloss San Diego, CA 1991-1993 Randy Ferguson & Lynn Ferguson Lakeway, TX 1994-1995 Jesse Smith & Lynda Price Minnesota 1996 Jim Desmond & Mary Murphy San Diego, CA 1997-1998 Alec Lazo & Denise Lazo Florida 1999 Clive Phillips & Karen McDonald New York 2000 Jay Larson & Julie Jacobson Minneapolis, MN 2001-2002 Gleb Makarov & Tatiana Makarov New Jersey 2003-2005 Andrei Abrashin & Anastasia Abrashin New York 2006 Ben Ermis & Shalene Archer Ermis Nashville, TN 2007 Gunnar Sverrisson & Daryll Sverrisson Enfield, CT 2008 Joe Howard & Leisa Howard Virginia 2009 Ilya Reyzin & Amanda Reyzin Warminster, PA 2010-2014 Peter Perzhu & Alexandra Perzhu Saint Augustine, FL 2015 Jean Paul & Lana Rossi Penn Valley, PA 2016-2017 Mykyta Serdyuk & Anna Krasnoshapka Madison, WI 2018 Natalie Crandall & Oleksiy Pigotskyy, Kansas (продолжение следует)

They are here!!!! Our first items of studio merchandise! These logo water bottles are $10 each; buy one for yourself or sponsor a bottle for one of our youth dancers, they work super hard and need to stay hydrated! Classes today - Wednesday 12th: 7pm Advanced Ballroom 8pm Advanced Latin

Вчера у меня состоялся очень интересный разговор. Суть в том, что о нашей студии говорили, что мы слабые педагоги, потом, что мы плохие люди, а сейчас стали утверждать, что у нас не подъемные цены. На счет педагогов. Сложный вопрос. Очень много зависит не только от нас. Как только появляются дети работающие на износ. И родители готовые вкладывать в них деньги, время, и силы. У нас появляется возможность растить чемпионов. И такие ученики у нас были. Но в последним наборе были... другие приоритеты. И нас можно поздравить, так как практически все наши выпускники поступили в самые пристежные колледжи Америки. Танцы им в этом помогли. В новом поколении есть несколько очень одаренных детей. Теперь вс зависит от их родителей. Мы со своей стороны будим только рады помочь реализовать себя детям. Теперь на счет цены. Они вполне доступны. Если класс два академических часа, то цена за месяц занятий в нем 60 долларов. Частный урок для детей стоит столько-же. Есть скидки для тех, у кого занимаются 3-4 ребенка. Кроме того мы помогаем талантливым детям с уроками, поездками на турниры, и костюмами. Но главное даже не это. Мы одна команда. Дети, родители, и педагоги. Те, кто считает, что мы просто обслуживающий персонал... она платят, значит мы им должны... такие люди долго у нас не задерживаются. Мы любим нашу работу, и деньги являются не целью, а возможность заниматься любимым делом.